Teatralny maraton

Przed nami 13 edycja Festiwalu Wybrzeże Sztuki! Najważniejsze spektakle z całej Polski, premiery, wydarzenia towarzyszące i programowe niespodzianki – o tym, co czeka widzów i dlaczego warto stanąć w kolejce po bilety, opowiada Monika Mioduszewska, kierowniczka Działu Komunikacji i Edukacji Teatru Wybrzeże.

Halo… tu Wybrzeże Sztuki

Ideą festiwalu jest prezentowanie w Trójmieście najciekawszych zjawisk współczesnego teatru w Polsce. Przygotowany przez dramaturżkę Annę Wakulik program obejmuje wyselekcjonowane spektakle, które miały premiery w ciągu ostatniego roku. Nie tylko te najgłośniejsze oraz obecne na wielu festiwalach, lecz także przedstawienia wyróżniające się oryginalną formą, odważnym językiem i nieoczywistym spojrzeniem. Chcemy przybliżać trójmiejskiej publiczności różnorodność polskiego teatru i zapraszać do odkrywania jego najciekawszych realizacji.

Teatralne „nie przegap”

W programie tegorocznego Festiwalu Wybrzeże Sztuki znalazło się dwanaście spektakli – osiem produkcji gościnnych i cztery przedstawienia Teatru Wybrzeże. Podczas festiwalu odbędą się dwie wybrzeżowe premiery, pierwsza to spektakl „Syn, matka i ojciec siedzą przy stole i długo milczą” chorwackiego dramatopisarza Ivora Martinicia w reżyserii Viktorii Dulak. Drugą premierą będzie „Podwójne życie Weroniki” Eweliny Marciniak, pokazane w ramach festiwalowego epilogu. Polecam widzom „The Employees” w reżyserii Łukasza Twarkowskiego. To opowieść rozgrywająca się w nieokreślonej przyszłości na pokładzie statku kosmicznego, którego załogę tworzą zarówno ludzie, jak i humanoidalne roboty. Przedstawienie zachwyca językiem scenicznym – pełnym multimediów, muzyki i efektownych wizualizacji. Mocnym punktem programu będą także „Tkocze” Mai Kleczewskiej z Teatru Śląskiego w Katowicach. Spektakl grany jest w języku śląskim, z polskimi i angielskimi napisami. W programie znalazła się również „Europa” Krzysztofa Warlikowskiego – opowieść o historii kontynentu, jego traumach i doświadczeniach, prowadzona z perspektywy tytułowej Europy jako bohaterki. Festiwal będzie także okazją do zobaczenia najnowszych produkcji Teatru Wybrzeże, w tym „Sprawy Dawida Frankfurtera” w reżyserii Marcina Wierzchowskiego.

W skali makro

Pokaz spektaklu w AmberExpo wynika przede wszystkim z jego skali. W ubiegłym roku prezentowaliśmy tam przedstawienia Krystiana Lupy i Krzysztofa Warlikowskiego – realizacje o tak dużym rozmachu, że nie mogły zostać pokazane na Dużej Scenie Teatru Wybrzeże. Podobnie jest w tym roku z „Europą” Krzysztofa Warlikowskiego. AmberExpo daje nam szansę zaprezentowania widowisk, które wymagają większej przestrzeni, a jednocześnie pozwala otworzyć festiwal na nowe miejsce i nowe doświadczenie dla publiczności. Stanowi także próbę wyjścia z teatrem poza jego tradycyjne mury i sprawdzenia, jak taka formuła sprawdzi się w przyszłości. Dzięki temu nie jesteśmy ograniczeni do możliwości naszej sceny i możemy zapraszać spektakle, których w innym przypadku nie dałoby się pokazać w Gdańsku. To znacząco poszerza potencjał programowy festiwalu.

Jedziemy na wycieczkę…

Nowością tegorocznej edycji będzie festiwalowy epilog. Po zakończeniu głównego programu, w połowie października, obok premiery Eweliny Marciniak zaprosimy publiczność na wspólny wyjazd do Teatru Narodowego w Warszawie na spektakl „Termopile Polskie” w reżyserii Jana Klaty. Przygotowaliśmy specjalny bilet obejmujący zarówno wejściówkę na przedstawienie, jak i przejazd autokarem w obie strony z Gdańska. To propozycja, która pozwoli zobaczyć spektakl w jego naturalnym kontekście, ponieważ spektakl Klaty jest silnie osadzony w przestrzeni Teatru Narodowego. Coraz więcej festiwali organizuje podobne wyjazdy dla swojej publiczności, dlatego postanowiliśmy spróbować tego rozwiązania również u nas i mamy nadzieję, że pomysł się spodoba.

Poza sceną, czyli festiwalowy after

Integralną częścią programu festiwalu są również Przepływy Wybrzeża Sztuki – cykl wydarzeń towarzyszących, które poszerzają doświadczenie teatralne. W programie znalazły się spotkania z twórcami, rozmowy po spektaklach, warsztaty oraz działania edukacyjne przygotowane wspólnie z zespołami pedagogicznymi teatrów uczestniczących w festiwalu. Jednym z nich będzie warsztat towarzyszący spektaklowi „The Employees”, prowadzony przez edukatorki z Teatru Studio. Zaplanowano również mistrzowski warsztat scenograficzny z Dorotą Nawrot, autorką scenografii do spektaklu „Ulisses” w reżyserii Michała Borczucha. Na zakończenie festiwalu odbędzie się także Bunt Mas – choreograficzny rave przygotowany przez Maćka Prusaka. Choreograf, autor ruchu scenicznego do „Tkoczy” Kleczewskiej, najpierw zaprosi uczestników do wspólnego działania choreograficznego, a następnie wydarzenie to płynnie przejdzie w taneczne spotkanie z DJ-em. Zależy nam, aby festiwal był czymś więcej niż przeglądem spektakli. Chcemy tworzyć przestrzeń do rozmowy, wspólnego przeżywania teatru, zdobywania nowych doświadczeń, ale także do spotkania i swobodnej, nieformalnej integracji.

Bez paniki

W ubiegłym roku część spektakli prezentowaliśmy na mniejszych scenach, dlatego liczba miejsc była ograniczona. Duże zainteresowanie festiwalem bardzo cieszy, ale trzeba pamiętać, że możliwości naszych przestrzeni są po prostu ograniczone, dlatego nie wszystkim udało się zdobyć bilety. W tym roku postanowiliśmy uniknąć takiej sytuacji i większość spektakli pokażemy na Dużej Scenie i to dwukrotnie. Mamy nadzieję, że w ten sposób więcej osób będzie mogło wziąć udział w festiwalu.

16.09-01.10, 13. edycja Festiwalu Wybrzeże Sztuki, bilety: 30-160 zł, teatrwybrzeze.pl